Vad menas med begreppet bildkomposition

Denna kompositionsteknik innebär att du delar upp din bild i 9 stycken lika kvadrater, vilket de flesta kameror har detta val. Objektet som du vill betona på bilden, placera sedan där linjerna möts. Sanningsregeln är en beprövad teknik för bättre komposition och användes redan under det antika Grekland. Då användes dock regeln i ritning, men samma teknik går bra i fotografering.

Kom ihåg att det inte borde finnas några strikta regler i fotograferingsvärlden. Men tre-nio-regeln är det som fungerar för det mesta om du vill ta de bästa bilderna. Bildens sammansättning blir nästan alltid mer intressant när man använder sanningsregeln. Tekniken stöddes faktiskt av forskare, som numera har kommit fram till att vi människor uppfattar ett objekt som är mer intressant om du placerar där 9 linjer möts.

Bildkomposition är konsten att arrangera elementen i en bild på ett sätt som är estetiskt tilltalande och engagerande för betraktaren.

I figuren nedan kan du se ett exempel på tre tidsregler och var i figuren ämnet ska placeras enligt denna kompositionsteknik. Att skapa en annan bra metod är att rama in sina motiv med en naturlig ram. Detta ger ett intressant foto och en trevlig känsla där det är lätt att fokusera på ämnet. Du hittar naturliga ramar överallt, och på bilden nedan kan du kolla in ett bra exempel på hur du skapar ditt motiv med träd.

Beskärning ibland kan en bra bild bli ännu bättre genom något så enkelt som beskärning. På bilden nedan kan du först se hur originalbilden ser ut, och under den kan du se hur jag beskurit bilden. Vi kan nog hålla med om att originalet inte är en dålig målning, men den andra målningen ger ett bestämt starkare intryck. Den enda skillnaden mellan dessa två bilder är beskärningen, annars är de identiska.

Grunden och bakgrunden kan ge en starkare helhet för att ha en bra förgrund, och bakgrunden kan vara skillnaden mellan ett mediokert foto och en riktig professionell bild. Objekt i förgrunden och bakgrunden kan ge en starkare helhet. Detta kan tillämpas i alla typer av genrer i fotografering. Mina personliga favoriter, som bara kan användas i förgrunden och bakgrunden för att skapa en starkare komposition, är i landskapet och staden.

När det gäller stadsfotografering gillar jag hur man inkluderar något typiskt för staden för att förstärka helheten, till exempel en gatuskylt, eller, säg, i London - ett rött telefonstativ eller en dubbel resonansbotten. När det gäller landskapsfotografering kan det lätt hända att en bild utan stark förgrund eller bakgrund blir mindre levande.

Speciellt förgrunden kan bidra till att skapa liv och fylla bilden. Bakgrunden kan användas för att skapa olika känslor. Låt oss titta på några exempel på hur man använder förgrund och bakgrund utan förgrund i bilden ovan skulle bilden se tom ut.

Bildkomposition är läran om hur man inom bildkonsten placerar olika delar i en bild för att de i samverkan ska bilda en helhet.

Men tack vare trähögarna i vattnet blir bilden mer enhetlig och bekväm. Bilden ovan får mer liv tack vare de röda färgerna i förgrunden. Men samtidigt lockar blommorna inte för mycket uppmärksamhet från det verkliga objektet, de gamla husen i bakgrunden. Å andra sidan får du en trevligare bild och ett mer professionellt helhetsintryck genom att inkludera något som passar i förgrunden samtidigt som en intressant bakgrund.

Motivet behöver inte alltid vara i mitten Foto: Peter Dahlgren, låt oss säga att du måste ta en bild av en man som står precis framför kameran. Lägg inte ditt ansikte mitt i bilden. Bilden leder sedan till en stor "luft" ovanför huvudet, och personen blir platt om du tar bilder direkt framifrån. Placera istället kameran något i en vinkel på cirka 30 grader för att få mer djup i bilden och sänk kameran så att luften försvinner över huvudet.

Den tredje regeln med den tredje regeln delar du bilden i sökaren som linjer i tre gånger tre rutor. Nyckelelementen balanseras sedan i bilden längs linjerna eller vid deras skärpunkter. Du får automatiskt en bra komposition eftersom de horisontella och vertikala linjerna i ritningen är i balans. För att ta reda på om du vill placera objekt i en övre eller nedre horisontell linje måste du titta på hela bilden.

Andra viktiga saker kan också läggas längs linjen. Lutande kamera om du avsiktligt lutar kameran i förhållande till en horisontell linje får bilden ett mer dramatiskt värde. Detta ger en dynamisk och ofta mystisk bild av ämnet. Fem sätt att få djup i en bild använd en vidvinkelobjektiv för att få objekt att krympa snabbt när de kommer in. Låt objekten i förgrunden överlappa objekten som ligger längre bort i bilden.

Skapa djup i bilden när den lyser. Undvik för platt ljus. Använd ett kort skärpedjup så att föremålen bakom och framför motivet är suddiga. Låt kameran köra så att objektets storlek ändras. Detta ger intrycket av djup. Vad tycker du om artikeln? Gör som tusentals andra och prenumerera på vårt nyhetsbrev om filmskapande.